Если вы всерьез задумываетесь об изучении музыки и теряетесь среди всех этих аббревиатур, указов и странных названий, вы не одиноки. Официальная система музыкальное образование в Испании Система образования имеет несколько уровней, различные квалификации и совершенно разные учреждения, и каждое автономное сообщество также вносит свои нюансы. Хорошее понимание этой образовательной среды является ключом к тому, чтобы знать, с чего начать, чего ожидать на каждом этапе и как далеко вы сможете продвинуться в профессиональном плане.
В этой статье мы спокойно и ясно разберем, как… начальное, профессиональное и высшее музыкальное образованиеКаковы их цели, как долго они длятся, какие предметы включают, какие официальные квалификации необходимо получить и какие существуют варианты вне регулируемой системы (например, музыкальные школы или центры неформального образования) для тех, кто просто хочет получать удовольствие от занятий музыкой, не зацикливаясь на квалификации?
Как организована официальная система музыкального образования?
В Испании музыкальное образование является частью того, что называется специальный режим образованиянаряду с танцами, спортивным обучением, языковым обучением и другими видами художественного образования, такими как драматургия или дизайн. Они регулируются в основном следующими органами: Органический закон 2/2006 об образовании (LOE)частично измененный LOMCE, хотя эта реформа не меняет основную структуру музыки, изложенную здесь.
В рамках этого особого режима художественное обучение музыке и танцу У них есть четкая цель: предложить высококачественное художественное образование и обеспечить квалификацию тех, кто посвятит себя профессиональной деятельности в этих областях. Этот акцент на профессионализацию является одним из главных отличий от обучения музыке в частных академиях без официальной аккредитации.
Система структурирована по нескольким официальным уровням музыки: начальный, профессиональный и высший уровень художественного образованияКроме того, LOE признает существование нерегулируемых музыкальных дисциплин, преподаваемых в школах с другой организационной структурой, без возрастных ограничений и не ведущих к получению квалификации, имеющей академическую или профессиональную ценность.
Важно четко понимать, что, хотя общая структура основана на государственном устройстве, Каждое автономное сообщество разрабатывает собственные правила.Он определяет продолжительность начального образования, устанавливает специализации, определяет вступительные экзамены и организует учебные планы. Поэтому такие детали, как точное количество курсов или каталог инструментов, могут незначительно различаться в зависимости от региона, например, Андалусии, Кантабрии или Канарских островов.
Начальное музыкальное образование: основа всего обучения.
Лас- начальное музыкальное образование Они являются своего рода воротами в систему формального образования и предназначены в первую очередь для ознакомления учащихся с музыкальным языком, игрой на инструментах и получением удовольствия от искусства. Их цель — обеспечить качественную художественную подготовку, соответствующую этому начальному уровню, и заложить основу для дальнейшего обучения.
В таких общинах, как Андалусия, эти учения регулируются детально (например, посредством Указ 17/2009 от 20 январяОсобое внимание уделяется раннему музыкальному образованию, мотивации учащихся и удовольствию от музицирования, будь то пение, игра в группе или активное слушание.
В целом, начальное образование выполняет несколько функций: формирующее, направляющее и подготовительноеОни развивают первые технические и интерпретационные навыки, получают рекомендации по дальнейшему изучению музыки на более высоком уровне и готовятся к возможной будущей карьере, не забывая при этом, что в этом возрасте игровая составляющая и процесс познания также имеют большое значение.
В некоторых регионах, например, в отдельных северных общинах, эти учения организованы в четыре академических годаВ других случаях различаются различные внутренние пути (базовый и инициационный), отличающиеся продолжительностью и возрастными ограничениями, как мы увидим ниже.
Базовое образование против вводного образования
В сфере начального образования можно выделить две основные организационные модели, особенно хорошо известные в таких регионах, как Андалусия: основные учения и инициационные ученияХотя обе группы стремятся приблизить музыку к дому, их подход и структура не совсем одинаковы.
Лас- основные учения Они предназначены в первую очередь для мальчиков и девочек в возрасте от… 8 и 12 летОни организованы в два цикла по два курса в каждом (всего четыре курса) и преподаются в начальные консерватории или профессиональные консерваторииУспешное завершение обучения дает право обладателю получить Начальное музыкальное образование, которая в некоторых автономных сообществах (например, в Андалусии) имеет характер собственного титула.
С другой стороны, инициационные учения Они предназначены для людей любого возраста и уровня подготовки, без каких-либо предварительных требований. Обучение обычно проводится в музыкальные школы Они организованы в курсы или циклы гибкой продолжительности, адаптирующиеся к потребностям студентов. По завершении обучения центры могут выдавать сертификаты. документы или свидетельства об окончании обученияхотя эти дипломы не имеют такого же академического веса, как дипломы об окончании официального базового образования.
Эта двойная система позволяет сосуществовать тем, кто предпочитает один из вариантов. формальное и структурированное обучение для дальнейшего развития В этой системе есть люди, которые просто хотят научиться играть на музыкальном инструменте или читать ноты без академического давления, что на практике очень полезно для семей и взрослых.
Цели и компетенции в начальном образовании
Цели начального музыкального образования воплощены в ряде компетенций, которые учащиеся должны развивать на протяжении всего обучения. Цель состоит не только в том, чтобы просто овладеть инструментом, но и в том, чтобы дети и другие учащиеся… Научитесь ценить музыку как язык искусства. и как культурное выражение огромной ценности.
В числе возможностей, которые планируется достичь, – разработка художественная и интерпретационная чуткость это позволяет им наслаждаться музыкой и использовать ее как средство личного самосовершенствования, приобретать адекватную инструментальную технику для исполнения базового репертуара и понимать основные элементы музыкальный язык (ритм, мелодия, гармония и т. д.).
Также ведется интенсивная работа по… групповая работа и коллективное толкованиеБудь то хоры, камерные ансамбли или небольшие оркестры, это способствует внимательному слушанию, балансу между различными голосами или инструментами и адаптации к остальным участникам группы. Этот коллективный аспект является ключевым для понимания музыки как социальной и коллективной деятельности.
Еще один важный набор целей связан с отношением к учебе: он способствует автономия в индивидуальной работеприобретение эффективных методов обучения, осознание собственных усилий и важность тишины для концентрации, внутреннего слуха и музыкального мышления.
В сообществах с богатым музыкальным наследием, таких как Канарские острова, целью является познать и оценить музыкальное наследие Автономного сообществаПонять его социальную функцию и внести вклад в его сохранение и распространение. Таким образом, начальное образование готовит не только исполнителей, но и людей, осознающих свою культурную среду.
Инструменты и специализации в начальном образовании
Диапазон инструментальных специализаций в начальном музыкальном образовании широк, хотя и может незначительно различаться в зависимости от региона. В целом, можно изучать такие инструменты, как… Аккордеон, арфа, кларнет, клавесин, контрабас, фагот, флейта, блокфлейта, гитара, щипковые струнные инструменты, гобой, ударные, фортепиано, саксофон, тромбон, валторна, труба, туба, альт, скрипка и виолончель, Среди других.
В некоторых регионах используются инструменты, имеющие прочные местные корни, например, храм или Дульзайнаили исторические варианты, такие как Виола да гамбаЭти дополнения отвечают как запросам студентов, так и желанию сохранить определенные инструментальные традиции в рамках официального обучения.
Обычная организация объединяет темы из различных разделов. Музыкальный язык (для обучения чтению и письму нот, развития слуха и т. д.), индивидуальные уроки. инструмент и во многих случаях Хор или ансамбльЦель такого подхода — сбалансировать техническую подготовку, теоретическое понимание и опыт группового творчества с самого начала.
По завершении четырех лет начального образования (или эквивалентной программы в каждом населенном пункте) получают… свидетельство или диплом об окончании начальной музыкальной школыВ этом документе обычно указывается изучаемая инструментальная специализация. Он подтверждает достигнутый уровень и служит естественной отправной точкой для профессионального обучения.
Профессиональное музыкальное образование: переход к специализации.
Пройдя начальный уровень, те, кто желает продолжить обучение, делают шаг к следующему этапу. профессиональное музыкальное образованиеДанная программа обучения явно ориентирована на специализацию и подготовку к поступлению в высшие учебные заведения в сфере искусства. Здесь темп обучения ускоряется, технические требования возрастают, и открывается путь к профессионализации.
Основная цель этого уровня — обеспечить качественное художественное образованиеГарантировать квалификацию будущих профессионалов в области музыки и заложить прочную основу для продолжения обучения в высших учебных заведениях или для работы в различных областях, связанных с исполнительством, преподаванием или созданием музыки.
Как и на начальном уровне, подчеркивается, что изучение конкретной специальности (музыкального инструмента или вокала) не должно приводить к упущению из виду… музыкальное событие как глобальное явлениеТаким образом, интерпретационная практика сочетается с основательной теоретической, исторической, художественной и эстетической подготовкой.
Эти учения считаются, подобно элементарным, особый режимЭто отражает его уникальный характер в рамках системы образования. Его организация, предлагаемые специализации и подробные правила во многом зависят от каждого автономного сообщества, хотя общая структура остается достаточно однородной.
Структура, продолжительность и постоянство профессионального образования.
Профессиональное музыкальное образование обычно организовано по следующей схеме: единый цикл из шести академических летВ некоторых случаях речь идет о трех внутренних циклах, каждый из которых состоит из двух курсов, но официальная структура остается шестилетней, с первого по шестой год обучения.
В правилах указано, что ограничение пребывания Профессиональное обучение музыке обычно длится восемь лет, с возможностью повторного прохождения одного или двух лет обучения при необходимости. Как правило, студенты не могут оставаться на одном курсе более двух лет, за исключением шестого года, когда в некоторых случаях могут быть рассмотрены особые обстоятельства.
В качестве исключения, и при наличии обоснованных причин, таких как… серьезное заболевание или другие обстоятельства, заслуживающие аналогичного вниманияАдминистрация учебного заведения может разрешить продление этого срока пребывания еще на один год, чтобы процесс обучения не был прерван факторами, не связанными с обычной успеваемостью.
В некоторых сообществах допускается, что, если этого позволяют учебные способности учащихся, это может быть записаться на несколько курсов одновременно На профессиональном уровне, всегда в соответствии с очень четкими критериями и под строгим контролем центра во избежание чрезмерных перегрузок.
После успешного завершения шести профессиональных курсов человек получает… Звание специалиста в области профессиональных музыкальных исследований по соответствующей специальности. Эта квалификация официально признана и может иметь как академические, так и профессиональные последствия, а также облегчать доступ к высшему образованию.
Предметы и содержание профессионального обучения
На профессиональном уровне учебная программа организована следующим образом: предметы, общие для всех специальностей, предметы, специфичные для каждой инструментальной или вокальной специализации, а также факультативные предметы, завершающие обучение.
Среди общеупотребительных предметов выделяются следующие: Инструмент или голос основная, которая составляет ядро специальности, Музыкальный язык (который продолжает углубляться в сольфеджио, диктант, аудирование, теорию и т. д.), Гармония и История музыкиНачиная с определенного момента, в программу включаются такие предметы, как анализ или основы композиции, которые помогают лучше понять внутреннюю структуру произведений и контекст, в котором они были созданы.
Лас- темы, специфичные для каждой специальности Это может включать, например, камерную музыку, оркестровую музыку, игру на духовом инструменте, аккомпанемент, определенный репертуар или специальные техники в зависимости от инструмента (например, вокальная техника для певцов, расширенные техники для духовых или струнных инструментов и т. д.). Цель состоит в том, чтобы обучение соответствовало желаемому профессиональному профилю.
Лас- необязательный Они предоставляют возможность укрепить интересующие области, такие как импровизация, современная музыка, джаз, старинная музыка или даже педагогические дисциплины, в зависимости от предложений каждого центра. Таким образом, студенты могут进一步 развивать свою художественную индивидуальность.
Что же касается доступные специализации На профессиональном уровне обычно предлагается очень широкий спектр инструментов: аккордеон, электробас, вокал, кларнет, клавесин, контрабас, фагот, флейта, блокфлейта, классическая гитара, электрогитара, фламенко-гитара, струнные щипковые инструменты эпохи Возрождения и барокко, щипковые инструменты, гобой, ударные, фортепиано, саксофон, тромбон, валторна, труба, туба, альт, скрипка и виолончель, и многие другие, в зависимости от конкретного сообщества и возможностей консерватории.
Доступ, продвижение и связи с программой бакалавриата.
Для поступления на первый курс профессионального музыкального образования необходимо сдать экзамен. специальный тест доступаДанная оценка учитывает как инструментальное мастерство, так и знание музыкального языка, развитие слуха, чувство ритма, а в некоторых случаях — навыки импровизации или память. Каждый центр может корректировать свои критерии, но всегда в рамках правил автономного сообщества.
Существует также возможность получить доступ к курсам повышения квалификации, не завершив предыдущие.При условии, что абитуриент продемонстрирует на вступительном экзамене наличие необходимых знаний и навыков для успешной интеграции в конкретную программу обучения, студенты, обучавшиеся в академиях, получавшие частное образование или прибывшие из других систем, могут поступить на программу получения профессионального образования, не начиная обучение с нуля.
Что касается перевода студентов на следующий курс, правила обычно гласят, что отрицательная оценка по трем или более предметам (независимо от того, получено ли это в рамках одного курса или распределено по нескольким) препятствует переходу студентов на следующий курс. Цель состоит в том, чтобы студенты, переходящие на следующий курс, делали это, имея прочную основу во всех ключевых областях.
Успешное завершение профессионального музыкального образования, а также получение соответствующего диплома. Техническое названиев некоторых случаях позволяет получить Степень бакалавраВ частности, правила предусматривают, что лица, получившие профессиональное образование и успешно сдавшие итоговый экзамен на получение степени бакалавра по определенным предметам, могут получить степень бакалавра искусств.
Это признание облегчает совмещение музыкального образования с общим средним образованием и открывает двери для поступления в университет или другие высшие учебные заведения, а также подтверждает значимость… высокий уровень спроса Это включает в себя прохождение шести профессиональных музыкальных курсов.
Высшее художественное образование в области музыки: уровень, эквивалентный университетскому диплому.
Для тех, кто хочет вывести свои тренировки на высочайший уровень, Высшее художественное образование в области музыки Они представляют собой высший уровень в системе формального образования. Их цель — подготовка высококвалифицированных специалистов, способных овладеть знаниями, специфичными для музыки, и приобрести навыки и качества, позволяющие им успешно интегрироваться в различные профессиональные области в этой сфере.
Эти курсы относятся ко второму уровню из четырех уровней, в которые структурировано высшее образование в Испании, и представляют собой эквивалент степени бакалавраИными словами, получение высшего музыкального образования имеет тот же академический статус, что и университетский диплом, хотя административная организация и принадлежность учебных заведений могут отличаться.
В таких общинах, как Андалусия, официальное внедрение этих учений в соответствии с Учением Ордена Посланников Книг началось в… 2011/2012 учебный годс учебными программами, установленными на основе специальных региональных указов. С тех пор высшие консерватории музыки консолидируют свои предложения и адаптируют их к Европейскому пространству высшего образования.
Высшее образование не ограничивается исключительно инструментальными специальностями; существуют также и другие направления. неинструментальные специальности (например, композиция, педагогика, режиссура, музыковедение или продюсирование, в соответствии с каталогом каждого сообщества), которые позволяют вам направить свою карьеру в такие области, как творчество, исследования или повышение квалификации преподавателей.
Эти учения изложены в Высшие консерватории музыки а также в некоторых аккредитованных центрах высшего образования, которые на практике функционируют очень похоже на университетские факультеты, с учебными планами, структурированными в виде кредитов ECTS, обязательных внешних стажировок и итоговых проектов.
Продолжительность, организация и учебный план высшего образования.
Высшее художественное музыкальное образование организовано по Болонской схеме, с четыре академических года по 60 кредитов ECTS каждыйВ общей сложности это составляет 240 кредитов. Такая структура соответствует стандартным университетским степеням и обеспечивает мобильность и признание полученных знаний в рамках Европейского пространства высшего образования.
Каждая специальность (инструментальная или нет) имеет свои особенности. собственная учебная программа а также программы, которые могут включать такие направления, как сольное исполнение, камерная музыка, оркестровая музыка, обучение игре на инструментах, музыкальные исследования, прикладная композиция и т. д., всегда в соответствии с организацией каждой высшей консерватории.
Предметы структурированы следующим образом: Обязательные предметы, предметы по выбору, внешние стажировки и выпускной дипломный проект.Стажировки позволяют студентам напрямую соприкоснуться с профессиональным миром (оркестры, музыкальные школы, образовательные проекты, студии звукозаписи и т. д.), а итоговый проект обычно представляет собой художественный, исследовательский или смешанный проект, демонстрирующий достигнутый уровень зрелости.
После получения всех зачетных единиц по плану вы получаете Высшее образование в области музыки. по соответствующей специальности, обладающей полной академической и профессиональной значимостью. Эта степень открывает перед выпускниками множество карьерных возможностей: профессиональная деятельность, преподавание на определенных уровнях, композиция, дирижирование, культурный менеджмент, исследования и другие виды деятельности, связанные с музыкой.
В частности, в Андалусии и других регионах учебные программы устанавливаются… региональные указы в которых подробно описывается учебная нагрузка, распределение предметов по курсам, минимальное количество кредитов по факультативным предметам, а также условия поступления и зачисления, всегда в рамках, установленных Законом об образовании и государственными нормативными актами о высшем образовании.
Художественное образование в области музыки и танца: общая структура и неформальные варианты.
В рамках специализированной учебной программы музыка соседствует с… танцеватьФактически, когда мы говорим об художественном образовании в области музыки и танца, мы имеем в виду совокупность учебных программ в рамках образовательной системы, направленных на обеспечение качественное художественное образование и гарантировать квалификацию будущих специалистов в обеих областях.
В случае с музыкой мы уже видели, что система организована следующим образом: начальный и профессиональный уровень (и, кроме того, высшее образование). Нечто подобное происходит и в танце: существуют начальное и профессиональное танцевальное образование со своими специализациями (классический, современный, испанский и т. д.) и специализированными центрами, где проводятся занятия.
Помимо этих официальных программ, существует возможность изучать музыку или танцы. школы неформального художественного образованияЭти центры не дают дипломов, имеющих академическую или профессиональную ценность, но предлагают очень ценное обучение для тех, кто занимается искусством как хобби, для личностного развития или в качестве дополнения к другим видам деятельности.
В этих неформальных школах обычно есть более гибкая организацияОни адаптируют свои расписания под взрослую аудиторию, принимают учеников любого возраста и предлагают менее жесткие образовательные траектории. Это делает их особенно привлекательным вариантом для тех, кто не стремится к получению официальных квалификаций, а хочет учиться для удовольствия или совершенствовать свои навыки без ограничений, связанных с экзаменами и регламентированными оценками.
В самом документе LOE, в статье 48.3, признается возможность прохождения курсов. Музыкальное образование не направлено на получение высшего образования. В таких школах, где организация обучения не регулируется законом и нет возрастных ограничений, законодатель ясно дает понять, что музыкальное образование не должно ограничиваться официальной сетью консерваторий и авторизованных центров.
На практике карта музыкального образования, таким образом, дополняется огромным разнообразием различных форм обучения. муниципальные школы, частные академии и общественные проекты которые обогащают культурную ткань и предлагают альтернативы для всех категорий игроков, от тех, кто хочет подготовиться к профессиональному вступительному экзамену, до тех, кто просто хочет играть в небольшой группе исключительно в качестве хобби.
Если вы рассматриваете этот вариант, важно помнить, что каждое автономное сообщество регулирует Основные условия неформального образования имеют важное значение, поэтому, если вы в какой-то момент решите перейти в систему формального образования, целесообразно хорошо ознакомиться с правилами и возможными процедурами подтверждения квалификации.
В целом, система музыкального образования в Испании представляет собой очень всеобъемлющий путь, начиная с… инициирование без возрастных ограничений вплоть до более высокой квалификации, эквивалентной университетскому диплому. Хорошее понимание различий между начальным, профессиональным, высшим и неформальным музыкальным образованием позволит вам сделать более осознанный выбор пути, который наилучшим образом соответствует вашим целям, личным обстоятельствам и отношениям, которые вы хотите поддерживать с музыкой на протяжении всей жизни.