С самого детства, как только мы берем в руки ручку, мы испытываем непреодолимое желание… Заполните поля, таблицы и блокноты каракулями.Эта потребность рисовать на всем подряд — не просто развлечение: это семя чего-то гораздо более глубокого, тот же импульс, который побуждал наших предков рисовать фигуры на стенах пещер, возводить храмы из белого мрамора или писать картины, которые теперь заполняют музеи. Серия История искусства в комиксахСозданная профессором и иллюстратором Педро Сифуэнтесом, эта работа исходит именно из этого вопроса: что побуждает нас создавать изображения и превращать их в искусство?
Находясь где-то между непристойным комиксом и справочником, эти книги стали… новаторский образовательный проект, использующий графическое повествование. Чтобы объяснить эволюцию искусства от классицизма до XX века (и даже дальше, если быть честными), здесь нет нечитаемых томов или списков имен, которые нужно запоминать: здесь акцент делается на иллюстрациях, юморе, культурных отсылках и группе студентов, путешествующих во времени со своим Профессором, альтер-эго автора. В результате получился сборник, который воспринимается как приключенческий комикс, но, почти незаметно для читателя, рассказывает о том, что такое стилобат, как устроена эпоха барокко или почему мы до сих пор спорим о мраморе Парфенона.
Коллекция История искусства в комиксах рожден как Образовательный проект, призванный приблизить искусство к зрителям всех возрастов.Но целевая аудитория очень четкая: ученики выпускных классов начальной и средней школы. Его создатель, Педро Сифуэнтес, учитель обществознания в средней школе в Кастельоне, более десяти лет экспериментировал с использованием комиксов в качестве учебного инструмента в классе, прежде чем приступить к этому издательскому проекту.
Серия задумана как всестороннее путешествие по истории искусства. шесть томов, примерно по 100 полноцветных страниц каждый.Благодаря альбомному формату, очень удобному для проецирования страниц на экран в классе, каждый том может использоваться как для самостоятельного чтения дома, подобно хорошему комиксу, так и в качестве вспомогательного материала в классе с сильным образовательным компонентом, но без потери динамичности и чувства юмора.
Основной сюжет всегда один и тот же: немного занудный учитель и его ученики — компания, которая довольно хорошо отражена в повествовании. Заботы, шутки и культурные отсылки современных детей— Они отправляются в путешествия во времени, которые приводят их к общению с художниками, богами, писателями и историческими личностями каждой эпохи. Они не просто рассматривают произведения в витрине: они проникают в храмы, на площади, в города и музеи, беседуют со своими героями и видят искусство в контексте, как живую часть культуры.
Интересно то, что этот подход — не просто нарративный приём. Сифуэнтес прекрасно понимает, что ключ кроется в… «учить, доставляя удовольствие» (docere et delectare)Сначала нужно заинтересовать читателя персонажами, вызывающими симпатию, визуальными шутками и отсылками к популярной культуре (из…). Star Wars a Игра престолов), и воспользуйтесь этим интересом, чтобы незаметно включить в текст понятия истории искусства, техническую терминологию и текущие дискуссии о культурном наследии, не допуская при этом излишней утомительности.
Кроме того, сборник стал справочным изданием в образовательной сфере не только благодаря самим комиксам, но и благодаря… арсенал дополнительных материалов В дополнение к ним: плакаты, фрески, хронологические таблицы, учебные материалы, игры на развитие памяти, ресурсы для геймификации… Все это разработано для того, чтобы учителя и образовательные центры могли превратить классы в настоящие музеи или греческие храмы, не изнемогая от попыток подготовить материалы с нуля.
Что такое «История искусства в комиксах» и почему она так увлекательна?
Коллекция История искусства в комиксах рожден как Образовательный проект, призванный приблизить искусство к зрителям всех возрастов.Но целевая аудитория очень четкая: ученики выпускных классов начальной и средней школы. Его создатель, Педро Сифуэнтес, учитель обществознания в средней школе в Кастельоне, более десяти лет экспериментировал с использованием комиксов в качестве учебного инструмента в классе, прежде чем приступить к этому издательскому проекту.
Серия задумана как всестороннее путешествие по истории искусства. шесть томов, примерно по 100 полноцветных страниц каждый.Благодаря альбомному формату, очень удобному для проецирования страниц на экран в классе, каждый том может использоваться как для самостоятельного чтения дома, подобно хорошему комиксу, так и в качестве вспомогательного материала в классе с сильным образовательным компонентом, но без потери динамичности и чувства юмора.
Основной сюжет всегда один и тот же: немного занудный учитель и его ученики — компания, которая довольно хорошо отражена в повествовании. Заботы, шутки и культурные отсылки современных детей— Они отправляются в путешествия во времени, которые приводят их к общению с художниками, богами, писателями и историческими личностями каждой эпохи. Они не просто рассматривают произведения в витрине: они проникают в храмы, на площади, в города и музеи, беседуют со своими героями и видят искусство в контексте, как живую часть культуры.
Интересно то, что этот подход — не просто нарративный приём. Сифуэнтес прекрасно понимает, что ключ кроется в… «учить, доставляя удовольствие» (docere et delectare)Сначала нужно заинтересовать читателя персонажами, вызывающими симпатию, визуальными шутками и отсылками к популярной культуре (из…). Star Wars a Игра престолов), и воспользуйтесь этим интересом, чтобы незаметно включить в текст понятия истории искусства, техническую терминологию и текущие дискуссии о культурном наследии, не допуская при этом излишней утомительности.
Кроме того, сборник стал справочным изданием в образовательной сфере не только благодаря самим комиксам, но и благодаря… арсенал дополнительных материалов В дополнение к ним: плакаты, фрески, хронологические таблицы, учебные материалы, игры на развитие памяти, ресурсы для геймификации… Все это разработано для того, чтобы учителя и образовательные центры могли превратить классы в настоящие музеи или греческие храмы, не изнемогая от попыток подготовить материалы с нуля.
Истоки: краудфандинговая кампания, вышедшая из-под контроля.
Прежде чем появиться в книжных магазинах благодаря Десперте Ферро, Проект «История искусства в комиксах» начинался как краудфандинговая кампания. на сайте Verkami. Первоначальная идея была скромной: первый тираж около 300 экземпляров первого тома, посвященного классическому миру, в мягкой обложке, альбомного формата, 104 цветные страницы, с небольшим количеством поощрительных призов в поддержку публикации.
Однако реакция общественности превзошла все ожидания. Кампания обеспечила необходимое финансирование всего за 48 часов, а в течение нескольких дней… Суммы превышали 6000, затем 9000, и они даже стремились к 12000 евро.Энтузиазм учителей, читателей комиксов и любителей искусства не только обеспечил существование первого тома, но и расширил масштабы проекта, обогатив его новыми образовательными дополнениями.
По мере достижения целевых показателей финансирования Педро Сифуэнтес объявил о новых наградах: Изображения героев греко-римской мифологии в высоком разрешенииИгра на развитие памяти в формате PDF, содержащая 20 пар изображений произведений классического искусства, фресок в хронологическом порядке и, в качестве финального задания, впечатляющие «разрезы» или иллюстрированные фрагменты знаковых зданий, таких как Колизей, Парфенон или Термы Каракаллы.
Сам автор с самого начала настаивал на том, что его приоритетом является Лучше поддерживать качество, чем перенасыщать проект товарами.Вместо значков, футболок и прочей атрибутики он решил вложить успех краудфандинга в улучшение учебных материалов и предложение действительно полезных товаров для класса: гигантских фресок размером до 1х3 метров, готовых к развешиванию в коридорах, библиотеках или классах, и задуманных как настоящие «окна» в классический мир.
Кампания также открыла возможности для специальных форматов для образовательных учреждений: наборы из 10 экземпляров комикса в базовой версии, а также крупноформатные панно для украшения школьных помещений — все это по доступной цене. Сниженные цены и ограниченные тиражи для первых спонсоров.Положительный отклик побудил автора составить амбициозный план: выпускать по два тома в год до завершения серии примерно через пять лет, всегда сочетая комиксы и образовательные материалы.
Шеститомное издание, охватывающее всю историю искусства.
Общее планирование сериала Вот как это было предложено на начальном этапе проекта и как это было закреплено в издании Desperta Ferro:
- Том 1: Классический мирПосвящено греческому и римскому искусству, их мифам, архитектуре, скульптуре и наследию в западной культуре.
- Том 2: СредневековьеЭкскурсия по монастырям, готическим соборам, иллюминированным рукописям и средневековым символическим изображениям.
- Том 3: Эпоха Возрождения и маньеризмПереоткрытие классицизма, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и революция перспективы.
- Том 4: Эпоха бароккоВеласкес, Рубенс, Рембрандт, Бернини и пышное, театральное искусство, полное контрастов.
- Том 5: Век революцийИскусство XIX века: от академических кругов до импрессионизма и ранних авангардных движений.
- Том 6: Путешествие по современному искусствуС XX века по наши дни: авангард, концептуальное искусство, современные музеи и актуальные дискуссии.
Каждый том организован как своего рода Экскурсия с гидом, которую проводят профессор и его студенты.с остановками в ключевых местах Mapamundi Афины, Рим, Петра, Британский музей, средневековые соборы, дворцы барокко, мастерские эпохи Возрождения, площади XIX века и галереи современного искусства. В каждом из этих мест они встречают художников, мыслителей и литераторов, которые становятся их исключительными гидами.
Например, в первых уже опубликованных томах классический мир объединяет такие фигуры, как… Сапфо, Гомер, Геродот или богиня Афиначто помогает нам понять, как формировалась греко-римская эстетика; в то время как в Средние века появляются Аверроэс и Вильгельм Баскервильский, неизбежно вызывая в памяти Название розыКвазимодо и другие персонажи, сочетающие историю и вымысел, чтобы проиллюстрировать средневековое воображение.
В томах, посвященных эпохе Возрождения и барокко, состав коллектива расширяется за счет Зарождение европейской живописи и скульптурыЛеонардо да Винчи, с которым персонажи даже делают селфи; Микеланджело и его Давид, иллюстрирующий возрождение классического идеала; Артемизия Джентилески, признанная одной из великих, незаслуженно забытых художниц; Веласкес со своими девушками и их игривыми взглядами; Рубенс, Рембрандт, Караваджо и их бунтарский дух, или Бернини и Борромини как титаны барочной скульптуры и архитектуры.
Сочетание исторической достоверности и отсылок к популярной культуре делает эту серию идеальной как для новичков в искусстве, так и для опытных читателей, которые любят искать подсказки. отсылки к фильмам, комиксам или романам которые незаметно отходят на второй план: из Властелин колец a Помолвленная принцесса, Via Молодой Франкенштейн o Бесконечная история.
Классический мир: от наскальных рисунков до мрамора Рима.
первый том, История искусства в комиксах. Том 1: Классический мир.Это, пожалуй, лучший пример того, как работает формула серии. На протяжении чуть более 90 страниц читатель сопровождает Профессора и его студентов в их путешествии. Захватывающее путешествие по Древней Греции и Римуот первых храмов до великих городов Империи.
Хотя основное внимание уделяется греческому и римскому искусству, путешествие не ограничивается последовательностью дат и стилей. Главные герои оказываются в Афинах, чтобы понять, что же такое стилобат, блуждают по Микенам, путешествуют в Петру и Помпеи, любуются колонной Траяна и знакомятся с такими знаковыми произведениями, как… Химера из Ареццо или Давид Микеланджело, используемый здесь как символ переоткрытия классицизма столетия спустя.
Одно из достоинств этого сборника заключается в том, как ему удаётся… Технические термины встречаются практически неожиданно.В ходе беседы читатель постигает архитектурную терминологию, узнает классические ордера, понимает, чем греческий храм отличается от римского, или почему определенные скульптуры стали образцами для подражания. Вскоре вы сможете отличить ионическую капитель от коринфской, даже не открывая толстого справочника.
В мире комиксов не забывают и о том, что нам ближе всего к географическому положению: существует особенно впечатляющий раздел, посвященный именно этому. Римская Испания, представленная как кинематографическая панорама.Читатель совершает путешествие по Таррако, Сеговии, Баэло-Клаудии, Италике или Мериде и представляет себе, как театры, акведуки и форумы были интегрированы в ландшафт полуострова.
Как будто этого было недостаточно, книга изобилует небольшими визуальными отсылками, предназначенными для киноманов и ценителей искусства. Время от времени она выглядывает из-за колонн и фронтонов. Картина Альмы Тадемы, саркастический скетч из «Монти Пайтона» в сардоническом тоне. или небольшие шутки, которые нейтрализуют потенциальный «синдром Стендаля», который может возникнуть из-за чрезмерного накопления красоты. Юмор, как всегда, выступает в роли предохранительного клапана и приманки для удержания внимания.
От Средневековья до барокко: за пределами классического евроцентризма
После успеха классического мира, путешествие продолжается с Средние века, Ренессанс y Бароккогде Сифуэнтес позволяет себе играть еще больше с ожидания, которые мы несем с собой в эти временаНапример, Средневековье перестает быть «темной штукой между Римом и Ренессансом», демонстрируя все свое богатство: романские церкви, готические соборы, устремленные в небо, витражи, иллюминированные рукописи и повседневная жизнь, гораздо более разнообразная, чем мы обычно себе представляем.
В этих томах отчетливо прослеживается еще одна из навязчивых идей автора: чтобы разрушить классический евроцентризм школьных учебниковХотя Европа, безусловно, играет значительную роль, она представлена не как изолированный мир, а скорее как постоянно находящаяся в диалоге с другими культурами. Упоминается то, что одновременно происходит в Америке, Африке и Азии, и отмечается, что пока в одном месте строятся соборы, в другом процветают цивилизации со столь же сложными художественными формами.
Книга о эпохе Возрождения использует магнетизм таких известных личностей, как Леонардо да Винчи, о котором дети в итоге просят рассказать. Селфи среди эскизов и невозможных машинИли Микеланджело, который становится проводником в такие темы, как анатомия, пропорции и использование мрамора. Читатель становится свидетелем зарождения перспективы, посещает мастерские и цеха по раскрою, и понимает, почему этот творческий взрыв стал поворотным моментом.
En БароккоСтавки повышаются. Профессор и агенты комиксов осмеливаются вступить в контакт с… такие гиганты, как Веласкес, Рубенс, Рембрандт или КараваджоПомимо посещения таких великолепных архитектурных достопримечательностей, как собор Святого Петра в Ватикане, Версальский дворец, Венеция Каналетто или далекие жемчужины, такие как Тадж-Махал и Манила, читатели познакомятся с культовыми фигурами, такими как Девушка с жемчужной серьгой или Инфанта Маргарита, которые придают человеческое лицо всемирно известным картинам.
Барокко, которое во многих учебниках считают вычурным и недоступным стилем, здесь преобразуется в… Визуальное пиршество, полное светотени, драматизма и захватывающих историй.В нем объясняется, почему Караваджо считается «опасным», раскрывается напряженность в отношениях между Бернини и Борромини, а также показывается, как североевропейская живопись играет со светом совершенно иначе, чем великие итальянские фрески.
Комплексный образовательный проект: комиксы, настенные росписи, рабочие листы и элементы геймификации.
Помимо самого комикса, «История искусства в комиксах» зарекомендовала себя как подлинная образовательная экосистема.Каждый том можно приобрести только в формате комикса (печатном и в формате PDF), но существуют также расширенные издания, включающие в себя полноценную учебную программу, разработанную специально для учителей, которые хотят по-новому подходить к преподаванию искусства в классе.
К числу наиболее известных материалов относятся: Учебные материалы к основным произведениямчто позволяет глубже изучить каждый фрагмент, предоставляя необходимые данные, вопросы для учащихся, предложения по проведению занятий и многое другое. сравнительные таблицы Эти рабочие листы предназначены для копирования, проецирования на экран или использования в групповых занятиях в классе.
К другой важной группе относятся наборы раскрасок В формате А4: греческие скульптуры, римские бюсты, здания обеих культур… Далеко не просто «рисунки для раскрашивания», они становятся очень эффективным способом фиксации форм, объемов и архитектурных деталей, в то время как ученик развлекается карандашами и маркерами.
Однако главной достопримечательностью являются крупноформатные фрески: Иллюстрированный греко-римский пантеон, гигантские хронологические таблицы Среди них есть как панно, охватывающие столетия истории, так и панели, посвященные Семи чудесам древнего мира. В некоторых случаях Сифуэнтес даже создавал расписанные вручную фрески размером до 1х6 метров для украшения комнат для персонала или общих зон, сочетая искусство, историю, культуру и даже кулинарные рецепты той эпохи.
Все эти ресурсы дополняются элементами Геймификация: игры на развитие памяти, задания, таблицы с двойным вводом и небольшие визуальные задания. которые побуждают студентов взаимодействовать с контентом, а не просто слушать его. Сам автор настаивает на том, что он не хочет создавать закрытое руководство, а скорее гибкую отправную точку: преподаватели получают высококачественные графические материалы, но могут свободно адаптировать, смешивать и экспериментировать с ними, чтобы обогатить свои занятия.
Языки, форматы и институциональное признание
Одной из постоянных проблем проекта было сделать его доступным для как можно большего числа представителей образовательного сообщества.Хотя первое издание комикса было опубликовано на испанском языке — что вполне логично, учитывая небольшой первоначальный тираж, — сопутствующие учебные материалы были подготовлены как минимум на испанском, каталанском, галисийском, баскском, французском и английском языках.
Те, кто выбирает печатные версии плакатов или панно, указывают один язык печати, но при этом получают тот же самый продукт. цифровые файлы на других языкахЭто облегчает его использование в двуязычных школах или в условиях сосуществования нескольких языковых сообществ. PDF-версия комикса, предоставляемая читателям и покупателям некоторых изданий, также позволяет проецировать страницы на экран в классе, распечатывать отрывки или готовить задания без каких-либо физических ограничений.
Ландшафтный формат этих объемов — не эстетическая прихоть, а обдуманное решение. оптимизация отображения на цифровых интерактивных досках и проекторахТаким образом, учитель может вывести на экран в классе целую разворотную страницу и работать с ней, как с интерактивным слайдом, фокусируясь на деталях, задавая ученикам вопросы или связывая изображения с другими темами учебной программы.
Неслучайно работы Педро Сифуэнтеса получили такое признание. Национальная премия в области образования для развитияЭта награда отмечает качество его работы как популяризатора и новатора в использовании комиксов в образовательных целях. До этого сборника он уже публиковал такие работы, как… Цели развития тысячелетия в формате комикса o Приключение в мире ЦУРПроект, продвигаемый такими организациями, как AECID и Министерство образования, а также публикующий комиксы в валенсийских изданиях, таких как… Сюлит.
Переход от первоначального краудфандинга к профессиональной публикации Despertaferro Ediciones Это был естественный шаг: успех первого тиража ясно показал потенциал проекта, и автору нужна была издательская структура, которая гарантировала бы переиздания, распространение и непрерывность серии, не возлагая при этом всю логистическую нагрузку на его плечи.
Автор и преподаватель, который рисует во время преподавания (или наоборот).
За всей этой показухой стоит фигура Педро Сифуэнтеса, учителя, который часто в шутку называет себя человеком, который В своих комиксах он изображает себя в лучшем свете, чем он есть на самом деле.Он преподает уже более десяти лет и часто рассказывает, что, впервые войдя в класс, обнаружил позади себя самый большой мультфильм в мире: доску.
С тех пор он изучает возможности Графическое повествование как образовательный инструментОн проводит обучающие курсы, семинары и лекции по активным методикам преподавания истории и социальных наук. Его главная цель — пробудить в молодых людях то, что он называет «чувством удивления»: это сочетание любопытства и благоговения, которое заставляет студентов самостоятельно стремиться к знаниям.
Его стиль рисования мгновенно узнаваем: обаятельные, выразительные персонажи с оттенком карикатуры, перемещающиеся по тщательно проработанным, ярким декорациям. Исторические сведения и перекрестные ссылкиНаряду с ними, в центре внимания оказывается персонаж, приковывающий к себе все внимание: Ломпер, маленькая собачка, питающая слабость к колоннам, которая выступает в роли талисмана и источника комического эффекта, доходя до того, что становится героиней собственного мини-комикса и, как шутит автор, «завершает» его произведения.
на страницах История искусства в комиксах Очевиден почерк человека, в совершенстве владеющего как содержанием, так и средством выражения. Сифуэнтес не просто добавляет реплики поверх изображений: В нём используются все ресурсы комиксов — монтаж, ритм, композиция страниц. чтобы подкрепить объяснения. Многоточие служит для перехода через столетия, параллельная последовательность сравнивает произведения, визуальная шутка разрушает возможную жесткость теоретической концепции.
Те, кто знакомится с серией, имея определённый исторический опыт, постоянно обнаруживают мелкие детали, которые могли упустить из виду, или удивляются тому, как, казалось бы, сухая концепция разворачивается в ясных и запоминающихся кадрах. Неудивительно, что многие взрослые читатели, даже те, кто имеет образование в области истории искусств, признаются, что у них есть Они получили огромное удовольствие и узнали много нового. между шутками.
Почему эта коллекция должна быть в каждом классе (и во многих домах)
Рассматривая проект в целом, легко понять, почему так много учителей, рецензентов и читателей разных поколений рекомендуют его. История искусства в комиксах как произведение, которое Она должна занять постоянное место в школьных библиотеках и классах средних школ.Не только из-за того, что там написано, но и из-за того, как это написано.
В отличие от других попыток «приблизить классику к молодежи», которые часто скатываются к снисходительности или чрезмерному упрощению, эта исходит из идеи, что молодежь способна ее воспринять. сложные концепции, при условии, что они изложены честно и в хорошем темпе.Исторические конфликты не приукрашиваются, и острые дебаты не замалчиваются: откровенно обсуждаются разрушение культурного наследия, грабежи, споры о возвращении таких произведений, как мраморные скульптуры Парфенона, и напряженность между музеями и странами-производителями.
В то же время, сборник играет на эмоциональном и ностальгическом аспекте для читателей старшего поколения. Серии 70-х и 80-х годов, такие как… Давным-давно…Большие иллюстрированные тома издательства Bruguera или книги по мифологии, которые многие брали в школьной библиотеке, выглядят следующим образом: духовная подоплека этого проекта, который переосмысливает этот дух для поколения, привыкшего к YouTube, видеоиграм и социальным сетям.
На практике эти комиксы функционируют как первый мост к более глубокому чтениюТе, кто увлечется этими материалами, впоследствии могут перейти к специализированным руководствам, монографиям или крупным историческим трудам по искусству, таким как работа Гомбриха, но при этом у них уже будет сложившаяся мысленная карта и четкие визуальные ориентиры. Именно поэтому многие преподаватели используют их в качестве введения или дополнения, а не в качестве замены других источников.
«История искусства в комиксах» демонстрирует, что можно обсуждать колонны, стилобаты, хронологии, художественные революции и дискуссии о культурном наследии, используя язык, который одновременно доступен, увлекателен и строг. Благодаря профессору со световым мечом, группе современных студентов и маленькой собачке, обожающей колонны, История искусства перестаёт быть просто списком имён и превращается в непрерывное приключение. Она охватывает самые разные места: от пещер до Герники, проходя через Афины, Рим, средневековые монастыри, барочные дворцы и современные музеи. И в этом, в конечном счете, заключается главная победа этого проекта: заставить человека, который никогда не задавался вопросом «что такое искусство?», задать его с любопытством и желанием продолжать читать.